AI繪畫技術早在幾年前就已經出現(xiàn)，只要輸入關鍵詞就能開啟，人為輸入所需畫面的抽象表達，AI就能在幾秒鐘內生成數張圖畫供輸入者選取。發(fā)展至今的AI繪畫具有高超的算法學習能力和強大的繪畫技術，讓AI繪畫一改以往“粗糙”形象，變得“風姿綽約”，強大的算法對應精致的畫作，AI技術的發(fā)展將人工智能推到新的高度——藝術生產。

　　但是，繪畫美術不該成為一睹為快的機械藝術，只會復制粘貼的“AI藝術家”學不會生產。AI的算法學習往往是借助已有的文字繪畫來進行分析計算，從而“拼貼”得出內容，其“拼貼”素材來源于其他畫家，作品涉及的版權問題目前沒有保障。畫師的心血紛紛成為“AI藝術家”發(fā)展的養(yǎng)料，畫師“哆啦小熙”就曾被AI抄襲多次。創(chuàng)作的素材不該是對他人作品一味的模仿抄襲，而應該是來源于對生活的觀察和表達，“耳聽之而為聲，目遇之而成色”才應該是藝術的本質，像素坐標系與函數的構建稱不上創(chuàng)作，應該由自然來養(yǎng)成藝術，而不是用藝術家來養(yǎng)成藝術。

 

　　藝術之所以能給人以心靈的共鳴和震撼，是因為其中灌注著創(chuàng)作者的情感，而情感誕生于人類的思想活動。CG畫師烏合麒麟就AI繪畫一事發(fā)表過觀點：“繪畫不只是描繪的力量，更多的是事實的力量，人們都知道畫中的事實存在或者正在發(fā)生會比單獨看到某個畫面更加觸動人心。”藝術是情感的表達，AI繪畫技術制作出的畫面頗為死板，而藝術不能成為沒有靈魂的“洋娃娃”，繪畫作品應當是對社會現(xiàn)狀的記錄和反映，而不是絢麗空洞的畫面。

 

　　AI繪畫技術的發(fā)展是對人類的挑戰(zhàn)，科技威脅的是人們千百年來建立起的美學底蘊。畫師“安一九叔叔”說到：“世界美術史轉動了兩萬年告訴我色彩的運用，體積如何表達，什么是意境，什么是留白。現(xiàn)在要忘掉他們留下的一切，而選擇AI來幫我完成繪畫嗎？”人們千百年來建立起的藝術文化不應該被高深的算法和強大的數據處理能力替代，畫師苦練多年“吃飯的手藝”也不應該被科技擊潰?？萍嫉陌l(fā)展不應以犧牲人和人文做代價，人類獨特深厚的歷史文化只能由人類來表達。

 

　　“智能可以創(chuàng)造價值，但意識才會賦予意義。”AI技術的發(fā)展應該是為藝術而服務，名為“AI繪畫”的藝術家不會夢到畢加索，也無法成為貝克辛斯基。藝術生于感性，就不會讓理性冰冷的機器凌駕其上。所以，畫師不必談“AI”色變，人類的情感和意識是人類最大的殺手锏。畫師應該學習AI技術中優(yōu)秀的繪畫技能，用AI繪畫來創(chuàng)造藝術，將人的主觀能動性凌駕于智能之上，以此把握價值，創(chuàng)造價值，找到科技和人類共存的最優(yōu)解。