最近一段時間，各類AI繪畫工具如雨后春筍般涌現(xiàn)，相關話題也多次登上熱搜榜。只需在屏幕上輸入幾個關鍵詞，AI繪畫工具就能快速生成令人驚艷的繪畫作品，如此新奇的體驗令不少人欲罷不能。應用市場的火爆，反過來也刺激更多開發(fā)團隊投身其中，致力于通過“秒生圖，生精圖”來“跑馬圈地”，并在此基礎上探索新的商業(yè)模式。

 

　　雖然AI技術已深深地嵌入公共生活，但當AI嘗試染指藝術的時候，還是不可避免引起了繪畫圈內(nèi)的熱議。更有甚者，猜想藝術家是否會被科技“奪去飯碗”，或喪失原有的創(chuàng)造力，不得不重新定義自己的工作。這樣的擔憂，正在成為現(xiàn)實：一些畫師在交稿時，會標注“純?nèi)祟愂止だL畫，無AI建模”；一名參賽者用AI繪畫工具生成的作品，在藝術比賽中拔得頭籌；一幅由人工智能創(chuàng)作的畫作《埃德蒙德·貝拉米的肖像》，竟然拍出43.25萬美元的高價……當業(yè)內(nèi)人士還在為AI繪畫是否屬于藝術的時候，外界反應似乎已經(jīng)給出了明確的答案。

　　著名美術教育家羅恩菲德有一句名言：“在藝術教育里，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標。”雖然談論的是藝術教育，但這句話拓展開來一樣適用——當我們討論藝術的時候，在意的到底是“方法”，還是“目標”？

 

　　僅從“方法論”的角度而言，AI繪畫確實算得上是一種藝術。不過，這種藝術更多是一種科技藝術，而非人文藝術。即使AI繪畫工具可以呈現(xiàn)畢加索、蒙克、莫奈的畫風，其所呈現(xiàn)的是基于精密計算的臨摹，而絕非獨一無二的創(chuàng)作，充其量不過是一件“精仿”的贗品。僅就繪畫領域而言，各種足以亂真的贗品多如牛毛，但它們何曾阻止那些真正的創(chuàng)作？

 

　　承認AI繪畫屬于“藝術”，并不會絞殺真正的藝術，相反，還可以成為推動藝術創(chuàng)新的“催化劑”。在漫漫歷史長河中，藝術的表現(xiàn)形式不斷推陳出新，人工智能的自身特性決定了其只能“推陳”，而無法“出新”。無論大數(shù)據(jù)運算的能力如何強大，目前仍只能依賴已有的數(shù)據(jù)建模。換句話說，AI繪畫只能臨摹已有的流派和表現(xiàn)形式，既無法開辟新的表現(xiàn)形式，更無法憑空創(chuàng)造新的流派。

 

　　科學技術的發(fā)展必然意味著原有格局的打破，有人因此不得不走出“舒適區(qū)”。每一次科技革命，都有人被“奪去飯碗”，重新定義自己的位置，但人類社會并沒有因此停滯不前，反而爆發(fā)出更大的創(chuàng)造力。究其原因，在于科技只能替代科技可以解決的問題，而無法替代人類的思考和創(chuàng)造。

 

　　如今已有太多簡單機械的崗位被人工智能取而代之，在最應該呈現(xiàn)出創(chuàng)造力的藝術領域，出現(xiàn)AI繪畫這樣的“攪局者”，又有什么值得大驚小怪呢？如果一個藝術家擔心被AI繪畫工具取而代之，那只能說他對自己的創(chuàng)作沒有把握，對于創(chuàng)新缺乏信心。

 

　　藝術的真正魅力，在于具有獨一無二的靈魂，這既是一種很難被抽象表達的概念，同時也是一種很難被數(shù)據(jù)化計算的領域。而這，難道不正是藝術家所應該探索和追求的目標嗎？